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大胆人体艺术 7月15日发新专辑?周杰伦救不了华语音乐,更救不了华语乐坛

发布日期:2022-07-02 06:32    点击次数:176

文|令狐伯光

6月19日,华语乐坛出了一个非常重要的新闻,那就是周杰伦的新专辑终于要来了。这次应该不是骗人了,毕竟周杰伦正式发布了一则新专辑前导纪录片,同时郑重宣布新专辑将于7月15日发行。

这个事情要是骗人大概还是有一定的影响的,周杰伦都这么笃定了不至于。

大家这么期待周杰伦新专辑也是情有可原,毕竟这些年华语乐坛衰落的事情是老生常谈。每一次出了什么乱象,华语乐坛最后一个天王的周杰伦总是被网友反复提及。在没有新专辑的日子里,周杰伦在中国网络不断封神。

如果要问我个人观点的话:周杰伦的新专辑当然值得期待,甚至很多老粉都在想他能否带来突破,甚至重新引领华语乐坛(现在的妖魔鬼怪都给我看看),但大多数人也知道一个商业产业行业衰落是整个行业问题,它不是单纯的某个人重新出山就能改变的。

并且,周杰伦对于华语乐坛的贡献已经很大,引领了好几种音乐风格,但是毕竟人的创作能力是有极限的,现在周杰伦创作能力突破,开创样的风格的可能性不高,能够出歌就已经很好了。

其实观众对于周杰伦新专辑的期待也是一样,他还能出歌大家缅怀一波就行了。

7月15日新专辑来袭,看到是周杰伦,我放心了

这个周杰伦为什么是华语乐坛最后一个天王巨星,我个人以前也写过很多遍。虽然是周杰伦个人的天才,但也有时代的选择,而现在为什么了不了周杰伦,原因也是不是没有音乐,而是市场不需要再造神。

周王陶林都是这个全世界唱片时代的末期,由于渠道的垄断,普通人没得选择,只能被动接受某几个人的音乐,从发行到制作大胆人体艺术,歌曲只能由某几个人唱。观众娱乐方式的短缺使得一个个歌手被顶上神坛大胆人体艺术,开始造神。

特别是港台娱乐圈的制作宣传方式大胆人体艺术,深受更早发展起来的日本娱乐圈宣传模式影响。

日本那边叫歌姬大胆人体艺术,港台就学那套宣传成天王天后,捧神最成功的大概还是张学友的“歌神”,成绩好,大热歌曲多,实力也好,观众也认可。2000年时代香港乐坛已经衰落,台湾乐坛周杰伦等革新成功,周王陶林就成了最后一批华语乐坛天王巨星。

当然,虽然是时代的趋势,但这个时代造英雄,英雄造时代嘛。

我们同样不能否认周王陶林他们自身的才华和努力,比如90年代末期大天王时代结束过后,整个唱片行业已经被盗版整得苟延残喘了,周杰伦2001年发布首张专辑,然后几乎每年一张高质量专辑。

10年来,其实这个销量最火的《范特西》也就四十五万张,减去制作成本和公司压榨还能剩多少给周杰伦自己?唱片时代崩了,这个互联网信息时代到来毁了乐坛,15年最狠规定防盗版,16年周杰伦开创国内数字专辑,将音乐市场正式带入互联网。

现在有些歌手远比当时的歌手能挣钱,但是如今呢,如果歌坛真的能百花齐放,周杰伦16年不出专辑后到现在能越来越火了?

周王陶林虽然有时代的趋势,但从来都不是被造就的。像周杰伦一个人10年9年出专辑,并且每首都当主打写,火爆经典金曲一大堆,突破了好几种华语音乐风格,影响了许嵩等等音乐人,周杰伦不火谁火?

现在周杰伦又出新专辑了,可能是缅怀类型的但是人气就说明一切。

千呼万唤始出来,周杰伦新专辑救不了“华语乐坛”

周王陶林的成功有时代趋势和个人才华和努力,但终究不能照搬到后来的内地乐坛。答案也非常的简单,同王陶林再厉害也是在“亚洲四小龙”经济发展,文化上“新民歌运动”开启的三十多年成熟商业音乐产业链的体系之内。

没有前三十年的产业链的积累,后三十年的周杰伦再厉害也出不来啊。

2010后华语乐坛的崩溃,仍然是港台经济下行,文化产业跟着衰落。同时内地经济发展起来,但是互联网时代没有建立成熟音乐产业链有关系。现在的情况是两方面原因结合后的结果。

一方面就是以前又是中心化又是行业赚钱,整个行业最优秀的人集中起来干活,群众能听到的也是最好的一部分,现在行业不好赚钱又没有中心化,每个人接受音乐的来源都不同,没好歌是不可能的,只不过我认为的好歌你不认为就是了。

说现在的好歌都不如以前,只能说要么你根本就是活在过去想踩现在,要么就是你压根不去了解音乐,成天就看看短视频,看看各种音乐综艺偶像选秀,娱乐完事了又怪没好歌了。现在好歌火不起来那是因为去中心化,没一个受众多、有权威的官方媒介、以及平台去推动好歌 。

拿音乐综艺节目来说,比如邓紫棋上《我是歌手》节目之前几个人知道她?去了之后多少人听过《泡沫》。这就是一种全国性的商业平台的包装,推动和宣传,现在缺的就是更专业更广泛的一个平台去推动好的歌曲让更多人听到。

二是互联网信息时代以来,这个伴随科技发展,短视频这个下沉市场的普及度远远超过唱片时代,甚至是当初的mp3,mp4时代,人手一部手机,人手几个app,而且最火的大多数都是短视频app为主。

短视频的音乐模式嘛,真的和传统流行乐模式不同(就是副歌那十几秒洗脑就行),这个再和“流量经济”下的唱跳偶像歌曲一结合,互联网信息时代的华语乐坛自然而然一年不如一年。其实全世界乐坛都是一样的,都在下行。

欧美日本底子厚还能撑,韩国kpop就是用偶像视觉元素给音乐打鸡血(音乐性很差,甚至好听这点都不大行)。

人们选择娱乐的方式越来越多,各种电视剧,电影,综艺,游戏的兴起,谁没事天天听歌呢?而且每个人的兴趣爱好都不同,不可能同质化地喜欢某一个明星。以前我没得选,现在有的选了,我为什么还要只听你一个?

只能说是互联网的盛行,使得音乐回到了他该有的位置。仅此而已。以后也不会有天王之类的,因为百花齐放的时代,不会独尊某人了。

周杰伦这张新专辑面临的就是这个市场,它可能改变得了互联网时代音乐模式么?还有短视频音乐模式么?答案是就是是不可能改变得了的,最多就是因为水平不错,还有情怀原因肯定会火爆一把。

这个现象通常就是各大音乐平台火上一把,然后各种短视频剪辑,翻唱,换装等等视频火上一把,最后就是大热歌曲音乐综艺上面的选手翻唱再来一把。

这个热度的时间取决于歌曲的传唱度和某种和现实结合的能力吧,如果好就像陈奕迅的《孤勇者》一样铺天盖地听到你吐为止,差点的话就一年半载,甚至三个月后某热门歌曲出来,上面现象重新再来一波。

现在的音乐生产模式和传播路径就这样,乐坛是什么?

7月15日发新专辑?周杰伦救不了华语音乐,更救不了华语乐坛

我个人倒不是周杰伦铁粉那种,但也非常尊重周杰伦的创作,也明白他对于华语乐坛的贡献。我个人听的歌还是相对多元化的,所以我知道周杰伦是名副其实的。听歌是一系列心境的共鸣,不仅仅是好听。

小时候听不懂罗大佑和崔健,只是觉得好听,可现在听懂了。

以前听中国摇滚和一些独立音乐感觉很吵,后来发觉这不就是我需要喊出来的吗?这世界上有那么多好听的东西,不只要一个周杰伦来代表一类人。

对于音乐而言现在确实是一个不大好的时代,但选择就是多了这也没有毛病,十几二十年前有周杰伦陶喆林俊杰不假,而且因为唱片公司的包装,他们的歌曲就是最大化地平衡了商业和艺术,属于大众审美的最大公约数。

但那时候也有《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》(庞龙老师很不错),以及港台一大批翻唱日韩的商业化产业明星,现在占据抖音热榜的歌算不得好歌,流量偶像出的歌也不出圈,只能粉丝带着滤镜自嗨。

不还是有李荣浩,邓紫棋,毛不易这种平衡商业和艺术的大众歌手吗,而且诸如李健,朴树之类的原创歌手也没有消失隐匿啊,林俊杰,陈奕迅之类十几年前的所谓天王也还是在源源不断的出作品。

还有就是不归于传统港台芭乐流行乐范畴的纯音乐、古风、摇滚、民谣、电子、各种不同音乐风格的乐队更是比比皆是,它们更是在各自圈子做得风生水起。只不过现在受众多了,受众的选择也多了,这个时代缺少经过包装的高质量大众审美的公约数,而不是好作品变少了。

我个人觉得目前的华语音乐市场并不像很多人想得那样倒退严重,很多人会这样觉得是因为他们把对中文歌的印象局限在前三十年港台芭乐(节奏舒缓的抒情歌),还有周杰伦那一代说唱,R&B,新中国风上面了。

我个人有段时间也认为华语音乐不行了,因为那个时候中文歌的同质化确实很泛滥。一如你一天去听十首短视频戏腔古风,同质化抒情,甚至是diss来,diss去的中文说唱。你就会发现内容无所谓,这个编曲套路实在是没什么新意,无聊的emo主歌然后没什么新意的副歌然后循环,就连鼓点听起来都感觉很土。

后来我偶然去听了各个音乐圈子的歌曲,纯音乐、古风、摇滚、民谣、电子、各种不同音乐风格的乐队。

最终才发现古风也可以很好听,中文说唱也能做得到不那么违和,很多外国风曲原来国内也有人在做,并且做得不错突破的意义不比以前小,后来我就去刻意关注一些比较小众的音乐人,很多音乐人都是很不错的,相反都没什么关注度。

所以,我觉得当前华语音乐市场的主要问题不是缺乏周杰伦新专辑,甚至不是缺下一个周杰伦,还是在于缺乏专业的平台和规范,并且建立成熟健康的音乐产业链,还有听众的固有审美也需要更新。

周杰伦新专辑和下一个周杰伦都救不了华语乐坛,只有成熟健康的音乐产业可以。



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